PIEDAD RONDANINI de MIGUEL ANGEL-Denisa

Autor: Miguel Ángel
Material: Mármol
Medidas: 1,95 alto
Año: 1552-1564
Lugar: Museo del palacio Sforcesco, Milán


Miguel Ángel trabajó en los últimos años de su vida en la obra Piedad Rondanini y no debe de extrañar que ésta parezca inacabada.
La escultura presenta a la Virgen abrazando a Jesucristo muerto. Por eso la obra presenta una escena dramática en la cual la unión entre madre e hijo va más allá de la materia.
La composición de la obra rompe con la escultura del clasicismo. La obra pertenece a la época del Manierismo en la cual se rompe con esa perfección de las figuras, con esa importancia por el detalle y con la composición equilibrada que en la época del Renacimiento era fundamental. La composición de la Piedad Rondanini es una composición sin equilibrio ya que las figuras son alargadas, ligeras y flotantes y no son perfectas como pasa con otras obras de Miguel Ángel en las cuales lo fundamental era el equilibrio, la perfección de los cuerpos y la fuerza de las esculturas .
La forma en que está presentado Jesús, con las piernas caídas, sin fuerza, imprime a la obra un cierto movimiento. Aquí el autor quiso destacar que no sólo los cuerpos fuertes musculosos pueden expresar un sentimiento, sino que también expresa sentimiento, aunque de dolor, de derrota, las figuras que no están anatómicamente perfectas.
El detalle no se observa muy bien, siendo una obra inacabada, aunque la cara de los personajes tiene cierta expresión: La Virgen podía estar con los ojos cerrados y entristecida; con un dolor que se observa también en el modo que sostiene la cabeza y en el modo en que aguanta a Jesús en sus brazos.
Los rostros de los personajes ya no expresan esa terribilitá que el autor utilizó en toda sus obras sino que ahora sus rostros están como ligeros aunque destaca el sentimiento de dolor.
La Piedad Rondanini es una obra que destaca por la despreocupación del autor de representar la belleza externa y también por el misterio de la expresividad, sin concretar, de los personajes.
Denisa. 2º Bachillerato.

ESCUELA DE ATENAS-Adriana (4ºESO)

Datos técnicos:

Título: Escuela de Atenas
Autor: Rafael Sanzio.
Fecha: 1509-1510.
Medidas: 500x770 cm.
Técnica: pintura al fresco.

Descripción:
En el fresco aparece el interior de un edificio bastante amplio, de arquitectura Clásica. Los techos son altos y aparecen varias bóvedas decoradas con figuras geométricas que forman un pasillo en el que al fondo se ve el cielo azul con algunas nubes. También se ve desde las ventanas de las paredes o techos del fondo. Entre bóveda y bóveda se adivinan algunas cúpulas por donde entra luz. El edificio está decorado con columnas y figuras clásicas. Las principales son las de los dioses griegos Apolo, a la izquierda (Dios de la belleza y la poesía), y Minerva, a la derecha (Diosa de la sabiduría, las artes…).
Centrándonos en los personajes se pueden distinguir a numerosos filósofos, matemáticos, científicos y sabios clásicos. En el centro se sitúan Platón y Aristóteles, considerados durante la Edad Media los principales representantes de la filosofía antigua, avanzando hacia delante y manteniendo una conversación.
Platón es el hombre de la túnica lila y roja, su rostro es el de Leonardo da Vinci (está calvo por la parte de delante y por atrás tiene pelo largo y canoso, al igual que la barba). En una mano lleva el libro del Timeo y con la otra señala al cielo, defendiendo su filosofía sobre las ideas.
El hombre que está e su lado es Aristóteles, viste una túnica marrón con capa azul, lleva el pelo corto y barba castaña. Con una mano aguanta su libro Ética a Nicómaco y con la otra señala la tierra, conforme a su filosofía de formas y observación de la naturaleza. Los dos debaten sobre la búsqueda de la Verdad.
A parte de estas dos figuras principales también se distinguen otros sabios importantes, cada uno realizando una tarea de acuerdo a su labor. A continuación están numerados los más destacados y abajo están sus nombres:

1 Zenón de Citio (fundador del estoicismo), 2 Epicuro, 3 Federico III Gonzaga (aristócrata italiano), 4 Boecio (filósofo romano), 5 Averroes (filósofo y médico islámico), 6 Pitágoras (filósofo y matemático griego, famoso por su teorema), en el fresco sostiene la tabla de las armonías, 7 Alcibíades (estadista, orador y general ateniense, de familia aristócrata) o Alejandro Magno (rey de Macedonia), 8 Antístenes (filósofo griego, fundador de la escuela cínica) o Jenofonte (conocido por sus escritos sobre la cultura e historia de Grecia), 9 Hipatía de Alejandría (científica, filósofa neoplatónica y maestra, contribuyó al desarrollo de las matemáticas y la astronomía), hay otros que dicen que puede ser Margherita, el amor de Rafael, o también Francesco Maria I della Rovere, 10 Esquines (político y orador ateniense) o Jenofonte, 11 Parménides (filósofo griego y considerado por muchos el más importante de todos lo Filósofos presocráticos), 12 Sócrates (filósofo griego y considerado uno de los mejores de la historia), 13 Heráclito (filósofo griego) está pintado como Miguel Ángel, aparece pensativo apoyado en un muro, 14 Platón (ha sido nombrado antes), 15Aristóteles (nombrado antes), 16 Diógenes de Sinope (filósofo griego de la escuela cínica), se encuentra tendido en medio de las escaleras haciendo referencia a su filosofía de que las posesiones son un impedimento para la vida , 17 Plotino (filósofo griego neoplatónico, autor de las Enéadas) no es seguro que sea él, 18 Euclides (matemático griego de Alejandría) o Arquímedes (matemático y geómetra griego, famoso por su Principio al que le da nombre, la cuadratura del círculo y otros trabajos), este personaje está agachado, rodeado de sus discípulos mientras traza arcos con un compás en una pequeña pizarra, simbolizando su gran saber en matemáticas, 19 Estrabón (geógrafo e historiador griego) o Zoroastro (personaje histórico iraní, profeta y fundador del Zoroastrismo) de este personaje destaca que lleva una bola de cristal azul en la mano esto puede simbolizar algo referente a su religión o a la geografía que estudiaba Estrabón, 20 Claudio Ptolomeo (astrónomo, geógrafo y matemático greco-egipcio), está de espaldas sujetando la bola del mundo, esto hace referencia a su trabajo como geógrafo, R Rafael se autorretrata, poniendo su cara a Apeles ( pintor griego), 21 El Sodoma (pintor italiano del Renacimiento) como Protógenes (pintor griego y rival de Apeles).

Características propias del Renacimiento:
La importancia de las figuras humanas: las personas que están representadas son importantes por su valor humano, no por representar a figuras religiosas.
La inspiración en la antigüedad: se observa en las figuras de los dioses griegos: Apolo y Minerva, en la arquitectura del edificio con bóveda que recuerda a la época romana y los filósofos que recuerdan más a la época griega.
La representación de la naturaleza: los elementos del cuadro (personas y edificio) están representados de forma realista.
El uso de la perspectiva: se ve en el pasillo que forman las bóvedas. Esta técnica hace que el cuadro tenga un aspecto realista.
Belleza física e intelectual: transmite el espíritu de la sabiduría, además de la hermosura que tiene la pintura.
Los personajes religiosos son sustituidos.
Colorido:
Es un fresco bastante colorido, las paredes del edificio son grisáceas o blanquecinas contrastando con las túnicas coloridas de los personajes. Algunos tonos son: rojos, azules, verdes, lilas, marrones, anaranjados…
La luz es buena, todos los personajes están iluminados por igual, esta es más abundante por el centro y por las esculturas.
La pincelada del cuadro es fina, se cuidan mucho los detalles. Siempre hay que tener en cuenta que la pintura está hecha sobre la pared y es más difícil pintar.

Composición:
Se ve claramente una línea horizontal o punto de fuga por encima de las cabezas de los personajes que se encuentran encima de la escalinata.
El resto de los personajes está dividido en dos niveles: unos en el lado derecho de las escaleras y otros en el lado izquierdo, quedando en el centro un espacio libre que da protagonismo a las dos figuras centrales: Platón y Aristóteles.

Movimientos:
Cada personaje está realizando una acción, así que sí hay esta sensación de movimiento.
Un ejemplo se ve en Platón y Aristóteles que avanzan hacia delante y señalan al cielo y a la tierra respectivamente.

El tema del cuadro:
La Escuela de Atenas es uno de los frescos que fueron realizados para decorar las habitaciones ubicadas en el Vaticano, hoy conocidas como las “estancias de Rafael”.
Lo que el artista quiere expresar es la sabiduría y el interés del Humanismo, representando a los sabios y filósofos clásicos.
En el cuadro también aparecen los rostros de pintores muy importantes como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y el propio Rafael que se autorretrata, algo no muy común el esta época. El motivo es que él considera sus obras, además de arte, sabiduría.

Nombre: Adriana.
Curso: 4º ESO.

CONCIERTO CAMPESTRE

Esta es una versión del cuadro que realizó Giorgione en 1509 pero en el año 2007. Para realizarla hemos utilizado colores acrílicos, sobre un lienzo ya preparado.
En el original Giorgione representa una escena de campo con dos músicos acompañados por dos musas desnudas. En la obra podemos ver todas las técnicas que utilizaban en el Renacimiento como el realismo, la perspectiva, la luz y el color, ambos muy importantes en la Escuela Veneciana a la que pertenece dicho autor.
Sin embargo, la obra esta realizada siguiendo otros modelos estéticos que jalonan la superficie del cuadro. A la hora de aplicar el color nos hemos inspirado en autores como Matisse y Kandinsky. El cambio de colores junto con la eliminación de la perspectiva hacen que la obra tenga ahora un aspecto más plano, más irreal, en esencia, ha dejado de parecer para ser.
Kitty

CAMPO DE PALABRAS

JENNIFER Y MONDRIAN VISITAN EL PARTENÓN

Se trata del Partenón visto por Mondrian y realizado por Jennifer. Se realizó en 2007 pintada sobre cartón preparado. Hoy se encuentra en Ademuz.

He tratado de realizar con el estilo Neoplasticista holandés de Mondrian, que buscaba representar verdades absolutas del universo .La pintura de Mondrian se expresa exclusivamente en componer obras plásticas con líneas verticales y horizontales, y con la utilización de los colores primarios, representando sus sentimientos la descomposición del Partenón.
En esta obra he roto la verticalidad de Mondrian, y he utilizado la líneas oblicuas en el frontón del edificio y en las basas y las metopas de las columnas.
En cuanto al color he respetado todas las reglas de Mondrian y he utilizado los colores primarios reflejando mis sentimientos del estado en el que me encuentro. El significado simbólico del color blanco de este pintor es la luminosidad y yo lo he utilizado como mi paz interior, que sentí al realizarlo, por tener mis idas claras y fijas, y por ello es el color predominante. Aún teniendo las ideas claras me llevó un tiempo realizarlo, porque traté de perfeccionarlo. Con los restantes colores coincido con el autor, el amarillo representa el fuego, la vida, la tierra, mientras que con el azul ha representado el cielo y con el rojo toda la pasión. Para plasmar todos estos colores se ha recurrido a una pincelada suelta y cargada de materia.

NUBE SOBRE RAYAS

Titulo: Nube sobre rayas
Autor: Ana Repullés
Fecha: 2006-2007
Material: pintura acrílica, cola, cartón
Esta obra está inspirada en Liechtenstein y sobre todo en su técnica. El cuadro clásico de Correggio del año 1531 corresponde al Renacimiento donde destaca la luz y vemos mas iluminada la figura de la mujer, el movimiento que lo podemos ver en la cara y la posición d la mujer y un detallismo lo que da a lugar a un gran realismo. Este cuadro clásico explica la historia del rapto de Io. En esta historia Zeus se convierte en nube y secuestra a Io para tomarla, este al mismo tiempo después la convierte en ternera blanca y su mujer la convierte en avispa para ocultar su presencia y castigarla.
Desde el punto de vista formal la pintura de Liechtenstein esta basada en los comics y pinta n planos cercanos y con un fondo d rayas diplomáticas o puntos, usa unos colores planos.
Por eso yo he cogido un clásico y lo he representado en un plano más cercano y poniéndole un fondo con colores vivos y planos a rayas a su vez que he dividido el cuadro en tres cuadrados en la parte superior que cuenta como trascurre la historia y en la parte central he copiado el cuadro original. He elegido este cuadro porque representa una historia mitológica lo cual me atrae porque me da la oportunidad de desarrollar la historia de un cuadro.
Ana Repulles

LA LEOCADIA

Es un cuadro de las pinturas negras de Goya y fue realizado por Sorina en el año 2007.
Con este cuadro he pretendido cambiar el estilo de Goya empleando un estilo
expresionista, con colores contrastados y brillantes. En oposición a los colores oscuros y
tristes de las pinturas negras de este gran pintor, he empleado colores alegres para dar más vida al cuadro.

Goya era un gran pintor de las pinturas negras porque a través de estas pinturas expresa
todos sus sentimientos, aunque la mayoría de esos cuadros son muy dramáticos y dan miedo. Yo, sin embargo, he pretendido dar más vitalidad al cuadro expresando más felicidad y alegria.
La técnica que he empleado ha sido con colores acrílicos sobre cartón preparado con cola. Las líneas son sueltas .